EXPOSIÇÃO ENERGIA MCT-PUCRS

Tudo o que acontece à nossa volta envolve energia. Qualquer ação que implique movimento, variação de temperatura ou transmissão de ondas, pressupõe a presença da energia. Deste modo, o Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS promove a exposição Energia: aprender hoje para sustentar o amanhã, visando à difusão e à popularização do conhecimento sobre a temática para estimular o pensamento crítico e contribuir para a educação sobre o consumo consciente de energia.

Exposição Nove é apresentada no Centro Municipal de Cultura

Nesta quinta-feira, 29, às 19h, será inaugurada a exposição "Nove", da artista plástica Meris Slomp. As visitações podem ser feitas diariamente, das 9h às 22h, até o dia 20 de outubro, no Saguão do Centro Municipal de Cultura (av. Érico Veríssimo, 307).  Entrada franca. Para saber mais sobre a obra, nas palavras da própria artista, clique aqui.

Exposição: "Nove", de Meris Slomp
Abertura: 29 de setembro, às 19h
Visitação: de 29 de setembro a 20 de outubro, diariamente, das 9h às 22h
Local: Saguão do Centro Municipal de Cultura (av. Érico Veríssimo, 307)

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BIENAL: ALÉM FRONTEIRAS

Aracy Amaral, curadora convidada

Sendo a territorialidade o tema desta 8ª Bienal do Mercosul, três rotas dentro do espaço do Rio Grande do Sul, a nosso ver, propiciam visões diferenciadas. A ideia seria de que delimitações políticas entre nações, no caso do Brasil e de seus vizinhos, nem sempre correspondem a uma autonomia cultural encerrada dentro desses limites. O Estado hospeda de maneira exemplar duas realidades político-culturais análogas: a região dos pampas e a das missões.

Foram convidados nove artistas, quatro do Rio Grande do Sul (Lucia Koch, Carlos Vergara, Marina Camargo e Carlos Pasquetti), um de Belo Horizonte (Cao Guimarães), um de São Paulo (Felipe Cohen), uma da Argentina (Irene Kopelman), um da Colômbia (José Alejandro Restrepo) e um de Israel (Gal Weinstein), deliberadamente de gerações bem distintas, para conferir, através de seus trabalhos, as leituras sensíveis da realidade cultural e paisagística do Rio Grande do Sul.

Assim, a exposição será uma conversação entre a produção contemporânea dos artistas convidados e, como contraponto, no mesmo espaço do MARGS, a presença de obras/documentos de outros momentos/tempos.

ARENA CARTOON – A BATALHA É PELA DIVERSÃO

Alguns dos personagens favoritos entre meninos e meninas no Cartoon Network se enfrentam numa animada disputa aqui no Praia de Belas. Do lado deles, os guerreiros e monstros de Bakugan. E representando as garotas, as maiores heroínas de Townsville, sempre dispostas a salvar o dia: As Meninas Superpoderosas.

A Arena Cartoon estará entre os dias 15 e 25 de setembro, montada na Praça da Magia, no primeiro piso, com uma série de atividades inspiradas pelas duas séries animadas do canal, que são um verdadeiro sucesso entre o público infantil.

Com entrada gratuita, a Arena oferecerá uma Oficina de Acessórios - onde pulseiras e colares poderão ser montados, e também um Salão Fashion, para radicalizar o visual com tatuagens removíveis do personagem predileto, além de penteados pra lá de diferentes! Mas não para por aí: na Estação Nintendo Wii, seis estações com o game vão rodar jogos de Bakugan, e a Batalha Bakugan terá jogos de tabuleiro do desenho – tudo isso com a supervisão de monitores treinados para as atividades, que são recomendadas para crianças de 4 a 12 anos. O circuito acontece das 14h às 20h, sendo que a última sessão inicia às 19h30min.

Para participar, os pais devem, por ordem de chegada, fazer a inscrição dos pequenos na recepção da Arena Cartoon. O tempo de permanência por grupo de doze crianças é de até 15 minutos por atividade, e durante este período as atividades são de livre escolha pelos participantes.

IEAVI ABRE PRIMEIRAS MOSTRAS QUE CONCORREM AO PRÊMIO DE ARTES VISUAIS

O Instituto Estadual de Artes Visuais (IEAVi) abre no dia 13 de setembro, às 19h, três exposições nos espaços da Casa de Cultura Mario Quintana, que concorrem ao Prêmio IEAVi – Incentivo às Produções Visuais.

 No Espaço Maurício Rosemblatt (3º andar), no dia 13, um pouco antes da abertura, às 18h, Belony Ferreira participará do Diálogos Visuais, de “Desenhos”, em que cria formas expressivas, que privilegiam a linha e evidenciam o movimento ritmado do corpo. O grafite e o carvão contrastam com o branco do papel, tons de cinza e preto, em suas variações mais brandas, marcando a intensidade do ato, a sobreposição dos traçados e as linhas, em seus variados graus de espessura.

Lurdi Blauth assina “Sete Dias + Sete Dias”, na Fotogaleria Virgílio Calegari (7º andar). Seus trabalhos são oriundos de procedimentos artísticos que envolvem a linguagem da gravura, como a repetição, o registro e a impressão. A artista participará do encontro com o público no dia 24 de setembro (sábado), às 11h, no local.

“Halo”, na Galeria Augusto Meyer (3º andar), é a continuidade e ampliação de uma instalação do grupo Ío, chamada “Livro das Tentações”. Ela deve ser entendida inicialmente como uma instalação, ou seja, um espaço da experiência, das relações, das justaposições, da mistura e da diferenciação que ocorrem no encontro entre a obra e o local que esta ocupa. O encontro entre os artistas e o público será realizado no dia 29 (quinta-feira), às 19h.

SERVIÇO:

Abertura: 13 de setembro de 2011 (terça-feira), às 19h.

Encerramento: 16 de outubro (domingo).

LOCAL:

Espaço Maurício Rosemblatt – 3º andar: “Desenhos”, Belony Ferreira

Galeria Augusto Meyer –  3º andar: “Halo”, do grupo Ío

Fotoglaria Virgílio Calegari – 7º andar: “Sete Dias + Sete Dias” de Lurdi Blauth

VISITAÇÃO:

Segundas-feiras, das 14h às 21h; de terças a sextas, das 9h às 21h e sábados, domingos e feriados, das 12h às 21h.

DIÁLOGOS VISUAIS:

13/09 (18h) – Belony Ferreira, de “Desenhos”

24/09 (11h) – Lurdi Blauth, de “Sete Dias + Sete Dias”

29/09 (19h) – Grupo Ío, de “Halo”

ENTRADA FRANCA

BIENAL: GEOPOÉTICAS

A mostra central no Cais do Porto examina a criação de entidades transterritoriais e supraestatais que colocam em jogo a noção de nacionalidade. Essas construções político-econômicas contrastam com as noções de Nação estabelecidas há séculos na conformação dos países americanos após as lutas por independência. A exposição explora diferentes aspectos das ideias de Estado e Nação, suas retóricas visuais (mapas, bandeiras, escudos, hinos, passaportes, exércitos) e suas estratégias de autoafirmação e consolidação de identidade.

A ideia de cidadania está baseada etimologicamente nas noções romanas de civitas e urbanitas. Que tipo de cultura de pertencimento se dá em situações não urbanas? Onde reside a nacionalidade quando se carece de território físico? Algumas obras consideram o território rural como uma possibilidade para a utopia e o isolamento como uma condição positiva; outras analisam diversas estratégias de sustentabilidade e de coesão na ausência de território. Algumas dessas construções nacionais – que, em certos casos, possuem território mas carecem de autonomia política – estarão representadas no interior da exposição em “pavilhões” que denominamos ZAP – Zonas de Autonomia Poética.Desde o mapa invertido de Torres García, a arte tem visitado a disciplina cartográfica para produzir mapas ativistas que não estão a serviço da dominação. A cartografia é um tema recorrente na prática curatorial recente, de modo que se torna inevitável quando se fala de território, pois nela confluem geografia, ideologia e política. A exposição reúne diversas formas de medir e representar o mundo, incluindo artistas que usam mapas para promover a mudança social, psicogeografias, rotas de derivas, mapas afetivos e diversas representações do mundo que contradizem as cartografias convencionais.

A FLAUTA MÁGICA

“A Flauta Mágica” (Une flûte enchantée) é a encenação de Peter Brook para a célebre ópera de Mozart. De uma eficácia cênica comovente, o espetáculo explicita o método de encenação de Brook, um dos maiores encenadores da história do teatro, buscando a simplicidade absoluta de efeitos, reduzindo a duração do espetáculo de quatro horas para uma hora e meia sem que se percam nenhum dos aspectos fundamentais da obra. Aos 86 anos, 40 deles à frente do mítico teatro parisiense “Les Bouffes du Nord”, Peter Brook, escolheu este espetáculo para anunciar seu afastamento dos encargos administrativos que o ligavam à sala famosa. Juntamente com seus colaboradores habituais, Marie-Hélène Estienne e o diretor musical Franck Krawczyk, Brook subverte cada uma das convenções da ópera, em montagem que ganhou o Prêmio Molière, de Melhor Espetáculo Musical da França, em 2010. Minimalista, com Krawczyk sozinho ao piano, a encenação é uma versão de câmara da ópera mozartiana, desnudando o palco e contando com pouquíssimos recursos cênicos, deixando seu jovem elenco cantar olho no olho com a plateia, cujo resultado é de total magia e encantamento. Um espetáculo obrigatório para os amantes da ópera e do teatro contemporâneo, com dois elencos que se alternam durante as apresentações.

Ingressos

Valor do Ingresso: R$ 40,00

O espetáculo acontecerá no Teatro do Bourbon Country, dias 21, 22 e 23 de setembro - (Quarta, Quita e Sexta), às 21h.

CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA

A Casa de Cultura Mario Quintana está localizada no antigo prédio do Hotel Majestic, onde o poeta gaúcho Mario Quintana viveu de 1968 a 1980. O Hotel teve sua obra iniciada em 1916 e concluída em 1933 e funcionou dos anos 20 aos anos 80. Primeira obra de Porto Alegre a utilizar concreto armado, foi concebido para ocupar os dois lados da travessa Araújo Ribeiro, interligado através de grandes passarelas, embasadas por arcadas, passou por uma grande reforma e foi reaberto ao público como Casa de Cultura em 25 de setembro de 1990.

Os espaços da casa são voltados para o cinema, música, artes visuais, dança, teatro e literatura. Oficinas e eventos culturais são realizados frequentemente. Além do mezanino, onde fica o acervo do poeta Mario Quintana (1906-1994), outras salas e galerias prestam homenagem a grandes nomes da cultura do Rio Grande do Sul.

Várias obras de arte compõem o acervo fixo. No andar térreo, acima da entrada da sala Paulo Amorim, está um painel de Jailton Moreira. Irineu Garcia, no térreo da ala oeste, homenageia pessoas e empresas que contribuíram para a metamorfose do Majestic em Casa de Cultura, numa escultura marco. Na altura do segundo andar, está a escultura de Xico Stockinger, chamada de "O guerreiro". Entre os andares, na altura do quarto pavimento, próximo ao auditório Luis Cosme, está uma pintura de Karin Lambrecht, denominada "Do outro lado do horizonte". No quarto andar, na Discoteca Pública Natho Henn, Mauro Fuke apresenta o trabalho em madeira "Os tentáculos". No saguão do Teatro Bruno Kiefer, existe um painel de Regina Silveira, "Auditorium". No interior da Biblioteca está a escultura de Carlos Cavalcanti, denominada "O índio".

Em qualquer horário, os freqüentadores têm uma vista maravilhosa do Guaíba a partir do 7º andar, onde fica localizado um restaurante com espaço que lembra um pub e é decorado com imagens de santos e afins, bem coloridas. Sendo uma ótima opção para happy hour.

Casa de Cultura Mario Quintana

Rua dos Andradas, 736

cep:90020-004  Bairro Centro

Porto Alegre - Rio Grande do Sul

Tel: (51) 3221-7147

http://www.ccmq.com.br/

Horário de funcionamento:

Segundas das 14h às 21h:

De terças a sextas das 9h às 21h

Sábados e domingos das 12h às 21h

MELHOR AMIGO EM FOCO

Dizem que os cães são a cara dos donos. Para quem quiser saber se esse ditado popular é verdadeiro, basta dar um pulinho no Iguatemi e conferir a exposição “Momentos de Orgulho”, foram instalados no shopping 20 painéis com fotos de cães de celebridades.. 

As imagens dos dogs foram capturadas pelo fotógrafo Gustavo Arrais, especializado em pets, que pegou o melhor ângulo dos bichinhos de Hebe Camargo, Adriane Galisteu, Bruno Gagliasso, Nívea Stelmann, Luiza Possi, o nadador Xuxa, entre outras celebridades. Os cliques traduzem a forte ligação emocional entre os animais e seus donos e o orgulho que eles sentem de seus cães.

Ficou curioso? Então passa no Iguatemi e confere! A mostra é gratuita e fica aberta ao público até o dia 25 deste mês.

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A LINHA INCONTORNÁVEL

A Fundação Iberê Camargo está apresentando a sua sexta exposição de Acervo. Com curadoria do jornalista e crítico de arte Eduardo Veras, A linha incontornável: desenhos de Iberê Camargo reúne 110 obras que percorrem mais de meio século da produção do artista. São 99 desenhos (dentre os quais se incluem grafites, bicos de pena, guaches, pastéis, esboços e estudos diversos), sete pinturas, uma gravura e três cadernos de desenho – dos quais estão disponíveis reproduções que podem ser manuseadas pelo público.

A exposição está dividida em quatro vetores principais, que se entrecruzam constantemente. O primeiro deles, constituído pelos “desenhos de formação”, reúne obras criadas durante a infância e a adolescência do artista. Já os “desenhos urgentes” incluem anotações de caráter momentâneo, criadas rapidamente e sem nenhum tipo de acabamento, com o intuito de registrar ideias que pudessem ser esquecidas. Os “desenhos domésticos”, por sua vez, revelam o interesse de Iberê por cenas cotidianas: são retratos de seu gato, de sua esposa, da casa onde morava e de outros lugares por onde passava. Finalmente, há os “desenhos insistentes” – obras mais bem acabadas, que exploram temáticas recorrentes ao longo de sua trajetória de Iberê, como os carretéis, as paisagens e as idiotas. Além disso, para fins de comparação, foram incluídas algumas pinturas e uma gravura para as quais o artista havia realizado estudos prévios.

EXPOSIÇÃO DINOSSAUROS DA PATAGÔNIA

De 27/07 a 28/08/2011,

VOCÊ VAI DESCOBRIR

O QUE LEVOU MILHÕES

DE ANOS PARA SER

ENCONTRADO.

Criaturas gigantescas que dominaram nosso planeta estão de volta em uma exposição inédita de alto teor educativo.

O BarraShoppingSul vai apresentar aos gaúchos habitantes muito particulares da América do Sul – alguns perambulavam pelo continente 230 milhões de anos atrás. São os Dinossauros da Patagônia, cujas réplicas ficarão espalhadas pelo Centro de Eventos no Shopping de 27 de julho a 28 de agosto.  As 10 réplicas de fósseis originais de espécies encontradas na região localizada ao sul da Argentina compõem a mostra itinerante que a Multiplan traz ao Brasil. A visitação é gratuita e ocorrerá no mesmo horário de funcionamento do shopping.

Acompanhamento de monitores de segunda a sexta-feira, das 11h às 16h, para escolas e grupos. Marque seu horário pelo e-mail: cocierge@barrashoppingsul.com.br ou (51) 3257.9670 e saiba mais.

O evento tem entrada gratuita e é durante o horário de funcionamento do Shopping.

STOCKINGER: OS DIVERSOS TEMPOS DA FORMA

DE 18 DE AGOSTO DE 2011 A 09 DE OUTUBRO DE 2011 
Galerias Oscar Boeira, Ângelo Guido e sala Pedro Weingärtner

Pela primeira vez, estarão expostas todas as obras do artista que pertencem ao acervo do Museu. Stockinger: Os Diversos Tempos da Forma homenageia os 57 anos do MARGS – instituição que Stockinger dirigiu duas vezes – e o artista, que completaria 92 anos este mês. E também é realizada no ano do cinquentenário do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre – onde o escultor foi o primeiro diretor.

Entre as cerca de 50 obras de Stockinger no acervo - selecionadas pelo curador-chefe do MARGS, Francisco Alves -  um primeiro grupo é composto por esculturas modeladas em gesso (década de 1950), resultado direto de seu aprendizado com Bruno Giorgi. Foram produzidas até cerca de 1961 e são bustos convencionais, resultado de modelo vivo, e figuras religiosas. Entre essas obras, o destaque é uma figura feminina em tamanho natural, vencedora do Festival de Artes Contemporâneas de Porto Alegre, em 1960.

Um segundo grupo homogêneo constituiu-se de xilogravuras. Arte de reprodução, a custos baixos e em quantidade, elas representam uma fase na qual Stockinger precisou desenvolvê-las por dificuldades financeiras. Essa produção foi realizada por volta de 1956 a 1961, de tal forma que o artista transformou-se em prestigiado professor da técnica. Nesse ano, ele praticamente parou de produzir gravuras e passou a formar gravadores, ministrando aulas de xilogravura (o cursoGoeldi, 1961/64) no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Entre os alunos desse curso, destacaram-se, por exemplo, Regina Silveira e Vera Chaves Barcellos. Mas não só gravuras o MARGS possui. Este ano, junto com outras gravuras de Stockinger, reeditadas entre 2007 e 2009, está se incorporando ao acervo uma numerosa série de tacos (década 1950), que são as matrizes das xilogravuras, objetos que podem ser exibidos como documentos artísticos; além de belas peças de madeira entalhada, os tacos servem, também, para revelar os processos desta arte medieval, que se mantém viva e atual até o presente.

Entre outras esculturas pertencentes ao Museu destaca-se - em bronze, ferro e madeira- o exemplar mais conhecido da série dos Sobreviventes - conjunto com somente pouco mais que dez peças. Trata-se de um animal aterrorizador, feito com madeira, sucatas de ferro, ossos de animais e partes de bonecas de plástico. Essa série foi realizada sob caráter político-social, mas as obras acabaram por tomar feições incrivelmente horrendas, como denúncia da miséria humana, no sentido de expor o papel dantesco e destruidor que o Homem pode vir a assumir 

com os seus atos.