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sexta-feira, 16 de setembro de 2011

A LUA VEM DA ÁSIA (RJ)


A loucura é o tema central do espetáculo cujo protagonista, um homem incomum em busca da compreensão e justificativa da vida e da morte, conta, em forma de diária, momentos de sua vida desafiando a lógica do mundo em que vive. O protagonista assume o papel de falsário, ladrão, assassino e vítima nesta montagem carregada de humor ácido, em uma verdadeira ode à liberdade.

O espetáculo será realizado no dia 16/09/2011 às 21:00 no Theatro São Pedro.

Ingressos a venda na Usina do Gasômetro.
Plateia: R$ 30,00
Camarote Central: R$ 30,00
Camarote Lateral: R$ 30,00
Galeria Central: R$ 30,00
Galeria Lateral: R$ 30,00
Cadeira Extra: R$ 30,00

Ingressos à venda! 

terça-feira, 13 de setembro de 2011

BIENAL: GEOPOÉTICAS


A mostra central no Cais do Porto examina a criação de entidades transterritoriais e supraestatais que colocam em jogo a noção de nacionalidade. Essas construções político-econômicas contrastam com as noções de Nação estabelecidas há séculos na conformação dos países americanos após as lutas por independência. A exposição explora diferentes aspectos das ideias de Estado e Nação, suas retóricas visuais (mapas, bandeiras, escudos, hinos, passaportes, exércitos) e suas estratégias de autoafirmação e consolidação de identidade.

A ideia de cidadania está baseada etimologicamente nas noções romanas de civitas e urbanitas. Que tipo de cultura de pertencimento se dá em situações não urbanas? Onde reside a nacionalidade quando se carece de território físico? Algumas obras consideram o território rural como uma possibilidade para a utopia e o isolamento como uma condição positiva; outras analisam diversas estratégias de sustentabilidade e de coesão na ausência de território. Algumas dessas construções nacionais – que, em certos casos, possuem território mas carecem de autonomia política – estarão representadas no interior da exposição em “pavilhões” que denominamos ZAP – Zonas de Autonomia Poética.Desde o mapa invertido de Torres García, a arte tem visitado a disciplina cartográfica para produzir mapas ativistas que não estão a serviço da dominação. A cartografia é um tema recorrente na prática curatorial recente, de modo que se torna inevitável quando se fala de território, pois nela confluem geografia, ideologia e política. A exposição reúne diversas formas de medir e representar o mundo, incluindo artistas que usam mapas para promover a mudança social, psicogeografias, rotas de derivas, mapas afetivos e diversas representações do mundo que contradizem as cartografias convencionais.



sexta-feira, 9 de setembro de 2011

A LINHA INCONTORNÁVEL


A Fundação Iberê Camargo está apresentando a sua sexta exposição de Acervo. Com curadoria do jornalista e crítico de arte Eduardo Veras, A linha incontornável: desenhos de Iberê Camargo reúne 110 obras que percorrem mais de meio século da produção do artista. São 99 desenhos (dentre os quais se incluem grafites, bicos de pena, guaches, pastéis, esboços e estudos diversos), sete pinturas, uma gravura e três cadernos de desenho – dos quais estão disponíveis reproduções que podem ser manuseadas pelo público.

A exposição está dividida em quatro vetores principais, que se entrecruzam constantemente. O primeiro deles, constituído pelos “desenhos de formação”, reúne obras criadas durante a infância e a adolescência do artista. Já os “desenhos urgentes” incluem anotações de caráter momentâneo, criadas rapidamente e sem nenhum tipo de acabamento, com o intuito de registrar ideias que pudessem ser esquecidas. Os “desenhos domésticos”, por sua vez, revelam o interesse de Iberê por cenas cotidianas: são retratos de seu gato, de sua esposa, da casa onde morava e de outros lugares por onde passava. Finalmente, há os “desenhos insistentes” – obras mais bem acabadas, que exploram temáticas recorrentes ao longo de sua trajetória de Iberê, como os carretéis, as paisagens e as idiotas. Além disso, para fins de comparação, foram incluídas algumas pinturas e uma gravura para as quais o artista havia realizado estudos prévios.



quinta-feira, 8 de setembro de 2011

MÚSICO AMERICANO PHILIP GLASS É DESTAQUE DO POA EM CENA


Compositor apresenta-se no dia 19, no Theatro São Pedro

  

Em sua 18ª edição, o Porto Alegre Em Cena traz entre seus destaques um dos maiores artistas do nosso tempo: o músico americano Philip Glass. O compositor apresenta-se no dia 19, no Theatro São Pedro, com dividindo o espetáculo ao piano com o jovem violinista Tim Fain — que tocou em uma cena do filme Cisne Negro. No programa, estão obras em que o compositor toca sozinho (como os Estudos para Piano e Metamorphosis), outras que Fain executa solo (como Partita para Violino Solo, peça em sete movimentos escrita por Glass especialmente para o instrumentista) e algumas em duo (Music from the Screens e Pendulum).


Nascido em Baltimore, em 1937, Philip Glass faz parte de um grupo de compositores eruditos americanos que a partir da metade dos anos 1960 buscou simplificar ao extremo os elementos da composição, criando uma corrente musical chamada “repetitiva” ou “minimalista” — rótulos rechaçados pelo compositor, que prefere definir suas criações como “música de estruturas repetitivas”. É a terceira vinda de Glass a Porto Alegre. Em 2001, apresentou com seu conjunto a trilha sonora que criou para o clássico do cinema de horror Drácula (1931), de Tod Browning, igualmente no POA Em Cena. Voltou em 2008 para falar sobre Criatividade e Colaboração no Fronteiras do Pensamento. 


Por Roger Lerina (roger.lerina@zerohora.com.br), via Zero Hora.

THEATRO SÃO PEDRO



Desde o período colonial, governantes e a população de 20 mil habitantes da então Província de São Pedro do Rio Grande do Sul alimentavam o sonho de construir um teatro que abrigasse com dignidade as diferentes manifestações culturais.
Com o surgimento de um movimento para a edificação de um teatro no centro da capital gaúcha, o Presidente da Província, Manoel Antônio Galvão, que em 1833 emitira uma carta de título de doação do terreno, autoriza em 1847, após a Revolução Farroupilha, um empréstimo dos cofres provinciais para a construção do Theatro São Pedro, com projeto de Felipe de Normann.
Polêmicas intermináveis e falta de recursos seguiram-se ao longo das obras, iniciadas em 1850, e que se arrastaram ao longo de oito anos.

Finalmente a 27 de junho de 1858, o público pode conferir uma noite de gala, toda a grandiosidade da construção que se transformou em um pólo artístico, social e políticio no país, e teve durante 126 anos circulando pelos camarotes, galerias e palco, personalidades artísticas como políticos como Getúlio Vargas e Borges de Medeiros.
Porém, os cupins marcaram uma pausa na história do teatro, que por pouco não desabou durante um concerto. Então, em 1973 foi fechado, devido às precárias condições de segurança e mau estado.
 Por nomeação do então Governador do Estado do Rio Grande do Sul, Synval Guazelli, Eva Sopher assumiu em 1975 a direção do Theatro São Pedro, com a incumbência de dirigir as obras da total reconstrução e restauração deste monumento histórico-cultural do nosso Estado.

Seus 1.880 metros quadrados de área útil foram equipados com todos os recursos modernos, equipamentos cênicos, serviços hidrossanitários e um moderno sistema de iluminação.
Um mês depois de reaberto, em 1984, o então Governador Jair Soares assina portaria autorizando o tombamento do prédio.
Com a criação da Fundação Theatro São Pedro, em 18 de março de 1982, Dona Eva, como é conhecida, foi nomeada pelo Governador do Estado, Presidente da mesma. E após nove anos de dedicação integral o Theatro São Pedro é devolvido a comunidade, em 28 de junho de 1984.

O projeto externo do São Pedro foi entregue por Felipe de Normann em 1852. Recebeu várias críticas, devido ao desacordo entre a fachada e o conteúdo, refletindo uma excentricidade: olhando de fora parece ter dois andares, quando na verdade são quatro. Outra curiosidade é que a platéia do TSP não tem um corredor central, que já teve, mas, depois da reconstrução, o corredor foi abolido, para que se pudesse distanciar mais as fileiras de poltronas e melhorar a visibilidade.
Os porões do Theatro São Pedro escondem labirintos e uma surpresa. As paredes originais do teatro chegavam a medir 2,5 metros de largura, e eram encarregadas de sustentar todo o prédio. Ainda se pode encontrar trechos destas paredes, que usavam uma argamassa bem peculiar, uma mistura de estrume, cal, leite e areia.




terça-feira, 6 de setembro de 2011

OUT OF CONTEXT


Porto Alegre em Cena
Dias 13,14 e 15 de setembro, Ter, Qua e Qui às 21h

“Out of Context” traz ao público do festival a assinatura de Alain Platel, um dos mais importantes e criativos coreógrafos da dança contemporânea, cuja pesquisa corporal busca uma linguagem que conecte o movimento à inconsciência e ao que não pode ser controlado, gestos que incluem espasmos, convulsões, pequenos cacoetes, dentes rangendo, língua à mostra, olhos piscando, testas franzidas, caretas, etc.  Platel usa seu corpo de dançarinos virtuosos para chegar a um resultado de hipnótico encantamento, criando uma deliberada tensão entre o repertório de movimentos descontrolados e blocos tradicionais de coreografia. O subtítulo, “Pina”, dá a pista para a justa homenagem que o célebre coreógrafo presta à Pina Bausch e sua extraordinária contribuição às artes cênicas contemporâneas. Gradualmente o espetáculo se transforma em uma viagem ao passado, mergulho nas cavernas da existência em busca das raizes da infância e dos sentimentos arquetípicos que moldam o homem e sua dubiedade absoluta - homem e animal, beleza e feiúra, bondade e maldade, eu e tu. Individualismo e comunidade. “Out of Context” se torna um ritual, reunião de pessoas que já não podem mais encontrar em busca de uma essência anterior, experimentando em si as sensações de algo inesperado e irrecusável.

Ingressos
 Valor do Ingresso: R$ 40,00

ENTREGA DA REVITALIZAÇÃO DO BRIQUE SERÁ EM 11 DE SETEMBRO



Devido ao mau tempo do dia 28 de agosto, o ato de entrega da Revitalização do Brique da Redenção foi transferido para o dia 11 de setembro. A solenidade contará com a presença do prefeito José Fortunati e do secretário municipal da Produção, Indústria e Comércio, Valter Nagelstein. 
A feira ganhará novas bancas, grades de exposição, camisetas, sacolas ecológicas padronizadas e site remodelado. A Revitalização do Brique é resultado de uma parceria da prefeitura, por meio da Secretaria Municipal da Produção, Indústria e Comércio (Smic), com a Associação do Brique da Redenção e o Walmart Brasil, por meio de sua marca BIG. 

De acordo com Nagelstein, a parceria incentiva a qualificação dos serviços prestados pelos expositores do Brique, agregando mais visibilidade com a definição do padrão visual dos segmentos de expositores. "A Smic tem buscado parcerias para incentivar os empreendedores e criar condições favoráveis para que eles se desenvolvam", destaca.

Tradição - Realizada há 33 anos, no Parque Farroupilha (Redenção), a feira atrai cerca de 50 mil visitantes por final de semana. O local é um dos principais pontos turísticos da cidade. Funciona das 9h às 18h, na avenida José Bonifácio. O Brique foi inaugurado em março de 1978 como "Mercado de Pulgas", com 40 expositores. Em 1982, surgiu a Feira de Artesanato do Bom Fim e o Arte na Praça. Atualmente, trabalham no local 184 expositores de artesanato, 66 de antiguidades, 40 de artes plásticas e dez de gastronomia.

Programação Cultural:
9h 
– Recuerdos de Milonga  
10h30 – Cordas e Cordeonas
11h30 – Solenidade com a presença de autoridades
12h45 – Canta Brasil 
13h45 – Escuela Argentina de Tango Daniel Carlos 
15h 
– Blue Grass 

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

8ª BIENAL DO MERCOSUL


O título da 8ª Bienal do Mercosul – Ensaios de Geopoética – refere-se às diversas formas sugeridas pela arte de definir o território a partir da geografia, da política, da economia e da cultura. Mais que um tema, a noção de território é uma estratégia de ação curatorial. Artistas, obras e curadores viajarão pelo Rio Grande do Sul em diferentes momentos do projeto, enquanto Porto Alegre, sede da Bienal, também será entendida como território a ser descoberto e ativado.

A 8ª edição da Bienal do Mercosul - Ensaios de Geopoética tem como tema o território e sua redefinição crítica a partir de uma perspectiva artística. Reunirá 107 artistas de 34 países que tratam de tópicos relevantes para essa discussão: mapeamento, colonização, fronteira, aduana, alianças transnacionais, construções geopolíticas, localidade, viajantes científicos, nação e política. Segundo José Roca, curador-geral dessa edição, "a 8ª Bienal quer mostrar alternativas à noção convencional de nação, além de discutir novas cartografias, as relações entre as condições políticas e geográficas, o posicionamento entre o regional e o global, as rotas de circulação e o intercâmbio de capital simbólico, a cidadania em territórios não-urbanos, o status político de nações fictícias e a relação entre ciência, viagem e colonização".

O projeto curatorial desenvolve sete grandes ações, abordadas por meio de duas estratégias - expositivas e ativadoras. Nas ações ativadoras, que podem também ter como resultado uma exposição, há uma ênfase na relação entre artista e público. Nas exposições propriamente ditas, a ênfase está na obra e na sua relação com os trabalhos dos demais artistas e com o tema proposto.

Um dos projetos-chave da 8ª Bienal do Mercosul é a Casa M, um espaço de encontro para a comunidade artística local, pessoas interessadas em arte e cultura, professores e estudantes de arte e áreas afins. A proposta parte da vontade de criar uma comunidade temporária em torno da mostra, promovendo a reflexão e o diálogo e favorecendo o intercâmbio e a criação de redes.
Para além do período da 8ª Bienal, a Casa M terá a duração de sete meses, oferecendo à comunidade uma programação de residências curatoriais, pequenas exposições, conversas, oficinas e outras atividades. O local conta com um espaço de convivência, sala de leitura, biblioteca e ateliê, entre outros ambientes. A programação da Casa M é desenhada pela equipe curatorial da 8ª Bienal em parceria com o Projeto Pedagógico, contando com o apoio de um conselho formado por seis artistas, teóricos e agentes culturais de Porto Alegre.
Bienal se entende por todo o território do Rio Grande do Sul levando artistas, obras, exposições e atividades pedagógicas a mais de dez cidades: Bagé, Caxias do Sul, Ijuí, Montenegro, Pelotas, Santa Maria , Santana do Livramento, São Miguel das Missões e Teutônia.

Em Porto Alegre, serão realizadas as exposições Geopoéticas e Cadernos de Viagem, no Cais do Porto, Além Fronteiras, no MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul - e a exposição do artista homenageado, o chileno Eugenio Dittborn, no Santander Cultural. Além disso, nove locais do centro da Capital abrigarão a exposição Cidade Não Vista, que vai chamar a atenção para lugares que habitualmente não são percebidos pela população.

Para o presidente da 8ª Bienal do Mercosul, Luiz Carlos Mandelli, a realização dessa edição reafirma o compromisso da Fundação Bienal com a comunidade: "o projeto curatorial da 8ª Bienal amplia as ações e envolve comunidades de todo o Estado, promovendo efetivamente a transformação social através de propostas artísticas contemporâneas".

Acompanhe aqui, no nosso blog informações sobre a Bienal.

A MULHER SEM PECADO (RS)

A peça "A Mulher Sem Pecado" segue em cartaz no Teatro Renascença (Centro Municipal de Cultura - Avenida Erico Verissimo, 307) até 30 de outubro todas as sextas-feiras e sábados às 21h e domingos às 20h. As apresentações, de uma hora e 40 minutos, não são recomendadas para menores de 14 anos. O valor do ingresso é de R$ 30,00 para o público geral; para idosos, estudantes e classe artística será cobrada meia-entrada.
Este primeiro texto de Nelson Rodrigues narra o ciúme doentio de Olegário, um homem dominador, que põe em jogo a fidelidade da esposa Lidia. A história se passa nos anos 40, mas os recursos tecnológicos dão um contorno contemporâneo ao espetáculo.

Ingressos na Usina do Gasômetro 

CHOCOLATE com MARIA JOÃO E MARIO LAGINHA


Dias 6 e 7 de setembro de 2011, Terça e Quarta às 21h

Depois de apresentarem um show que integra a lista dos momentos inesquecíveis da história do festival, atendendo a insistentes pedidos, a dupla volta, agora para abrir a edição comemorativa do Em Cena. Maria João é uma cantora excepcional.  Mario Laginha é um mago do instrumento, a reinventar acordes e sonoridades através do seu piano. Juntos, já gravaram vários trabalhos, o que sedimenta o entendimento e a parceria de longa data. Com “Chocolate”, ambos privilegiam uma de suas influências mais fortes, o jazz. O repertório inclui composições próprias e  standards adaptados à linguagem singular da dupla, o que configura uma espécie de regresso às origens dos dois músicos.

 Ingressos
 Valor do Ingresso: R$ 50,00

Maiores informações

sexta-feira, 2 de setembro de 2011

O HOMEM DO FUTURO

"O Homem do Futuro" é uma comédia ROMÂNTICA sobre amor e arrependimento. Quem já não quis voltar ao passado e consertar algo que fez de errado na vida?
Um filme POP, regado a ROCK AND ROLL e temperos de FICÇÃO CIENTÍFICA.

O Elenco de O Homem do Futuro é composto por:
Wagner Moura - ZERO
Alinne Moraes - HELENA
Maria Luísa Mendonça - SANDRA
Gabriel Braga Nunes - RICARDO          
Fernando Ceylão - OTÁVIO

Com participações especiais de: Rodolfo Bottino, Gregório Duvivier, Jean Pierre, Rogério Fróes, Livia de Bueno.

O filme estréia hoje, 02 de setembro e já está em cartaz na capital Porto Alegrense. 



segunda-feira, 29 de agosto de 2011

SHOW DO RED HOT CHILLI PEPPERS NOS CINEMAS


É amanhã, dia 30 de agosto, o show do Red Hot Chili Peppers nos cinemas do Brasil. A banda apresentará clássicos e músicas do novo disco, I'm With You, o primeiro de inéditas em cinco anos.




As sessões acontecem em cinemas parceiros da Mobz Live, com ingressos a R$ 60,00. Em Porto Alegre, as sessões serão exibidas no Cinemark Barrasul 5, Cinemark Bourbon Ipiranga 4 e Cinesystem Total 1. Compre seu ingresso neste link.
Em I'm With You, a banda apresenta o novo guitarrista, Josh Klinghoffer. O disco será lançado no dia 29 de agosto. O primeiro single é The Adventures of Rain Dance Maggie. Veja o clipe:


JULIETA VENEGAS - TEATRO DO BOURBON COUNTRY


Dia 31 de agosto de 2011, Quarta às 21h

A cantora e multi-instrumentista com mais de cinco milhões de álbuns vendidos volta a subir ao palco do Teatro do Bourbon Country dia 31 de agosto com a turnê de seu último álbum, “Otra Cosa”. Lançado em 2010 com o primeiro single "Bien o Mal", o novo trabalho recebeu o Disco de Ouro no México pelas 30 mil cópias vendidas nos quatro primeiros dias de lançamento. Uma das mais bem sucedidas cantoras do Pop Latino, em 2008 gravou na Cidade do México o “Unplugged MTV Julieta Venegas” com artistas como Marisa Monte – parceria na canção “Ilusión” – La Mala Rodriguez, Gustavo Santaolalla, Jaques Morelenbaum, Natalia Lafourcade, entre outros.


Data: 31/08
Hora: 21h
Local: Teatro do Bourbon Country
Endereço: Av. Túlio de Rose nº 80 / 2º Piso no Bourbon Country

Preço:
Pista – R$ 80,00
Galeria alta e mezanino – R$ 100,00
Mezanino – R$ 110,00
Plateia alta – R$ 120,00
Camarote – R$ 270,00

Pontos de venda:
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Av. Túlio de Rose nº 80 / 2º Piso no Bourbon Country
Horário de atendimento: das 14h às 22h de segunda a sábado e das 14h às 20h aos domingos.
Telentrega Ingresso Show
(51) 8401.0555 ou 3299-0800
Horário de atendimento: das 9h às 19h de segunda a sexta.

Quem toca:
Julieta Venegas

Porque ir: Uma das cantoras mais cools da América Latina, revelação mexicana que já esgotou dois shows aqui em Porto Alegre.




PORTO ALEGRE EM CENA



O Porto Alegre em Cena atinge sua maioridade e prepara diversos espetáculos para o seu público. A grade de programação do 18º PORTO ALEGRE EM CENA está disponivel e imantará o imaginário coletivo da cidade com momentos de beleza inesquecível / epifanias / estranhamentos, o papel central  de um verdadeiro festival de artes cênicas.



A Secretaria Municipal da Cultura (SMC) e a equipe do Porto Alegre em Cena oferecem para essa edição do festival, de 6 a 27 de setembro, um serviço de bilheteria bastante diferenciado das edições anteriores. Além do tradicional ponto de venda na Usina do Gasômetro e nas bilheterias dos teatros (quando houver ingressos disponíveis), a 18ª edição traz facilidades e agilidade na obtenção de ingressos para os espetáculos, como serviço de tele-entrega, call center e outros dois pontos de venda em locais estratégicos, nos dias que antecedem o evento. A grade de programação está dividida em seis segmentos, com preços diversos.

As compras podem ser efetivadas a partir do próximo dia 28, em dinheiro e cartões de crédito (bandeiras Amex, Aura, Diners, HiperCard, Mastercard, Policard, Redecard, Rede Shop, Visa, Visa Electron. É necessário que o cliente esteja ciente dos detalhes da entrega do ingresso. Mais informações no site www.ingressorapido.com.br . Os ingressos podem ser retirados nos locais dos espetáculos sem custo quando adquiridos pela internet ou call center.


Descontos - 50% para estudantes, professores, classe artística, Clube do Assinante ZH (titular e acompanhante), funcionários da Prefeitura (mediante apresentação do crachá), clientes e força de trabalho da  Petrobras /da Caixa Econômica Federal/ da Panvel, clientes Zaffari/Bourbon (mediante aprersentação do cartão), clientes da NET mediante apresentação da fatura, funcionários da NET (mediante apresentação do crachá), funcionários da Braskem (mediante apresentação do crachá), funcionários da Eletrosul (mediante apresentação do crachá) e pessoas com mais de 60 anos. 


segunda-feira, 22 de agosto de 2011

PEÇA E A VIDA CONTINUA


E a Vida Continua

A montagem de “E a Vida Continua...” conta a história de Evelina e Ernesto em recuperação, após a morte, no plano espiritual. A importância da condição mental e sua influência no despertar dos protagonistas são valorizadas. E o reencontro de cada um com suas famílias encarnadas, enquanto desvendam os dois juntos, as teias que o destino tece para entrelaçar espíritos. Uma história marcada por desejo, ambição, assassinato, vingança, e também por amor, resignação e perdão. Adaptado de um dos mais belos romances, psicografado por Chico Xavier, a peça aborda o amor e a vingança nas complexas relações entre os dois planos de vida.
Em 2011, o espetáculo completa 12 anos de estrada e a comemoração em Porto Alegre será um reencontro desta obra com a grande comunidade espírita local.

Centro de Eventos da AMRIGS - Dia 27 de agosto de 2011 às 21h

Ingressos no local:
R$ 50,00 (Inteira)
R$ 25,00 (Estudantes, maiores de 60 anos e professores do SINPRO RS)

Ingressos  Antecipados:
Livraria da FERGS a partir do dia 01 de agosto de 2011 (Av. Des. André da Rocha, 45,  Centro Histórico).  Fone: (51) 3224.1787
R$ 20,00 – Preço único.

PAMONHA E PANACA


A comédia Pamonha e Panaca mostra dois amigos inseparáveis, que vivem como gato e rato, em plena competição e tentam se sabotar o tempo todo. A peça conta a história de duas pessoas simples, sem dinheiro algum, que riem da própria desgraça. As personagens Pamonha e Panaca vivem para tentar saciar a própria fome e, repletos de divergências, já se habituaram a regar sua ranzinza amizade com boicotes, intrigas e manipulações em que os problemas são deixados para segundo plano, dando espaço para a ambição.


A necessidade de se alimentar e o pretensioso desejo de ser o dono da verdade fazem um amigo empurrar, inconscientemente, o outro para a liderança de cada empreitada. Assim, a cada momento, uma personagem toma a dianteira em tentativas como pescar, colher frutos e até roubar um galinheiro. Às vezes irritada – outrora irritando, a dupla oscila momentos ameaçadores e perversos com ingenuidade e inexperiência, que dão comicidade ao espetáculo.
Pamonha e Panaca não percebem que eles mesmos são os responsáveis pelo próprio fracasso. De repente, surge a ideia de jogarem na loteria, e a dupla tira a sorte grande. Contudo, parece que nada está resolvido. Enriquecidos, os amigos continuam com os velhos hábitos e a antiga falta de conhecimento. Ricos financeiramente, mas carentes de conhecimento, Pamonha e Panaca tornam-se ainda mais ardilosos, mas perdem todo o dinheiro que ganharam e voltam à antiga pobreza.

Autor: Rogério Blat 
Diretor: Ernesto Piccolo
Cenógrafo e figurinista: Ronald Teixeira

Em cartaz no Theatro São Pedro, nos dias 27 e 28/08/2011. Ingressos a venda!

sexta-feira, 19 de agosto de 2011

IMPROVÁVEL


Criado, produzido e encenado pela Cia. Barbixas de Humor, o espetáculo “Improvável” é um projeto de humor baseado em improvisações no qual a platéia tem fundamental importância para criação das cenas. O espetáculo tem muita influência do programa "Whose Line is it Anyway?" (Inglaterra e EUA). Nele, um Mestre de Cerimônias aquece a platéia com uma pequena introdução antes do espetáculo interagindo com o público e explicando como eles poderão influenciar nas cenas. Na hora das improvisações ele seleciona as sugestões da platéia e explica os mecanismos e as regras dos jogos de improvisação. A cada apresentação serão chamados dois atores convidados para completar o elenco. E como tudo é baseado no improviso, o público sempre verá uma peça diferente e interativa. Veja a lista de atores/jogadores convidados.

“Improvável” começou com apresentações mensais em 2008. Desde fevereiro de 2009 acontece toda a semana em São Paulo e viaja pelo Brasil nos finais de semana fazendo sessões extras sempre lotadas.

Algumas das apresentações são gravadas para alimentar a websérie do Improvável. Atualmente possui os vídeos mais vistos do Brasil com uma média de mais de quatro milhões de acessos por mês. Isso significa mais de 200 mil acessos por dia, ou seja, a cada segundo duas pessoas começam a assistir algum vídeo do espetáculo. Em 2010 entrou para a lista das 100 webséries mais vistas do mundo.

Estarão se apresentando no Theatro São Pedro, do dia 19/08 a 21/08/2011.
Os ingressos custam de R$20,00 a R$50,00.




quinta-feira, 18 de agosto de 2011

STOCKINGER: OS DIVERSOS TEMPOS DA FORMA



DE 18 DE AGOSTO DE 2011 A 09 DE OUTUBRO DE 2011 
Galerias Oscar Boeira, Ângelo Guido e sala Pedro Weingärtner

Pela primeira vez, estarão expostas todas as obras do artista que pertencem ao acervo do Museu. Stockinger: Os Diversos Tempos da Forma homenageia os 57 anos do MARGS – instituição que Stockinger dirigiu duas vezes – e o artista, que completaria 92 anos este mês. E também é realizada no ano do cinquentenário do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre – onde o escultor foi o primeiro diretor.
Entre as cerca de 50 obras de Stockinger no acervo - selecionadas pelo curador-chefe do MARGS, Francisco Alves -  um primeiro grupo é composto por esculturas modeladas em gesso (década de 1950), resultado direto de seu aprendizado com Bruno Giorgi. Foram produzidas até cerca de 1961 e são bustos convencionais, resultado de modelo vivo, e figuras religiosas. Entre essas obras, o destaque é uma figura feminina em tamanho natural, vencedora do Festival de Artes Contemporâneas de Porto Alegre, em 1960.
Um segundo grupo homogêneo constituiu-se de xilogravuras. Arte de reprodução, a custos baixos e em quantidade, elas representam uma fase na qual Stockinger precisou desenvolvê-las por dificuldades financeiras. Essa produção foi realizada por volta de 1956 a 1961, de tal forma que o artista transformou-se em prestigiado professor da técnica. Nesse ano, ele praticamente parou de produzir gravuras e passou a formar gravadores, ministrando aulas de xilogravura (o cursoGoeldi, 1961/64) no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Entre os alunos desse curso, destacaram-se, por exemplo, Regina Silveira e Vera Chaves Barcellos. Mas não só gravuras o MARGS possui. Este ano, junto com outras gravuras de Stockinger, reeditadas entre 2007 e 2009, está se incorporando ao acervo uma numerosa série de tacos (década 1950), que são as matrizes das xilogravuras, objetos que podem ser exibidos como documentos artísticos; além de belas peças de madeira entalhada, os tacos servem, também, para revelar os processos desta arte medieval, que se mantém viva e atual até o presente.
Entre outras esculturas pertencentes ao Museu destaca-se - em bronze, ferro e madeira- o exemplar mais conhecido da série dos Sobreviventes - conjunto com somente pouco mais que dez peças. Trata-se de um animal aterrorizador, feito com madeira, sucatas de ferro, ossos de animais e partes de bonecas de plástico. Essa série foi realizada sob caráter político-social, mas as obras acabaram por tomar feições incrivelmente horrendas, como denúncia da miséria humana, no sentido de expor o papel dantesco e destruidor que o Homem pode vir a assumir 
com os seus atos.



quarta-feira, 17 de agosto de 2011

BarraShoppingSul aposta na comédia para o Dia dos Pais

O BarraShoppingSul idealizou um presente que é diversão garantida para comemorar o Dia dos Pais. A cada R$ 600,00 em compras, é possível trocar as notas fiscais por um par de ingressos a fim de assistir a um dos seis espetáculos que acontecerão no Centro de Eventos do BarraShoppingSul entre a terça-feira (16/08) e a quinta-feira (18/08). “Queremos aumentar a parceria entre pais e filhos proporcionando entretenimento conjunto e fazê-los dar boas risadas assistindo aos shows de comédia ”, afirma a gerente de marketing do BarraShoppingSul, Tânia Nascimento.

 A programação começa na terça-feira (16/08), às 20h, com apresentação da turma do Pretinho Básico. Na sequência, às 21h30min, o humorista Diogo Portugal que é sucesso na TV e em teatros de todo País comanda o show. Na quarta-feira (17/08), às 20h, tem mais Pretinho Básico e às 21h30min, o DEZNecessários entram em cena. No último dia, quinta-feira (18/07), às 20h, o Pretinho Básico se despede e, às 21h30min, Bruno Motta, um dos humoristas stand up mais conhecidos do Brasil e considerado por Chico Anysio um dos mais talentosos da atualidade, encerra a noite.

A troca das notas pelos ingressos - As trocas poderão ser realizadas até 14 de agosto no Nível Guaíba do shopping em frente ao Concierge. O shopping disponibiliza 3.000 pares de ingressos (500 pares por espetáculo) e os shows de comédia tem censura para menores de 14 anos.

SERVIÇO:

O quê: Promoção Dia dos Pais - a cada 600,00 em compras/1 par de ingressos para assistir a shows de comédia.

Quando: até 14 de agosto as notas fiscais poderão ser trocadas por ingressos.

Agenda shows: Terça-feira (16/08) a quinta-feira (18/08).

Terça-feira(16/08):20h Pretinho Básico e 21h30min Diogo Portugal

Quarta-feira(17/08):20hPretinho Básico e 21h30min DEZNecessários

Quinta-feira (18/08): 20h Pretinho Básico e 21h30min Bruno Motta

Onde: Centro de Eventos do BarraShoppingSul

Troca das notas fiscais por ingressos: no Nível Guaíba do shopping em frente ao Concierge.




segunda-feira, 15 de agosto de 2011

Mart’nália apresenta o show África ao Vivo, no dia 18


A cantora Mart’nália fará show em Porto Alegre no dia 18 de agosto. A artista, filha de Martinho da Vila, desembarca na Capital para lançar o CD/DVD Mart’nália em África ao Vivo. Como o nome sugere, o registro foi gravado em território africano, e revela um pouco dos constantes reencontros que a brasileira afro-descendente mantém com a Mãe África.

A África não é novidade para Mart’nália. Desde pequena ela acompanha o pai aos shows que ele fazia por lá durante o período colonial. Chegaram a cantar em plena guerra, coisa que só artistas muito comprometidos com o continente seriam capazes de fazer. É por isso que Martinho da Vila é uma lenda na áfrica, conhecido e respeitado por todos. A partir de agora, com esse projeto, Mart’nália segue os mesmos passos, sob olhar atento e orgulhoso do pai.  

Segundo uma declaração de Martinho para o registro “A Mart’nália é a África”. Lá, a artista sente-se em casa, cercada pelo afeto das pessoas nas ruas, que às vezes a chamam de Mart’nália da Vila , numa referência carinhosa ao seu projenitor, que abriu os caminhos que ela hoje  faz questão de percorrer.

As relações do Brasil com o continente africano são antigas, apesar de nem sempre felizes, mas fundamentais na formação da identidade do povo brasileiro. A miscigenação ocorrida no Brasil é um modelo de tolerância e fraternidade que se traduz no espírito do seu povo, nas suas artes, na sua cultura, ao contrário dos países em que as etnias convivem, mas não se misturam. Para Mart’nália, a aproximação com a África é um processo natural, há um mundo de experiências a serem vividas.

Cantando canções que escancaram brasilidade e amor às suas origens, Mart’nália é do tipo de artista que torna o mundo pequeno e faz com que as pessoas se reconheçam e cantem juntas.

Mart’nália se apresenta no Opinião, dia 18 de agosto. O valor do ingresso é de R$ 35,00 e está disponível pelo site: http://www.opiniaoingressos.com.br/loja/.